John Lennon, uma das figuras mais influentes da música do século XX, não só deixou sua marca como membro dos Beatles, mas também como artista solo. Sua habilidade para compor músicas que ressoavam com as emoções e aspirações de milhões de pessoas ao redor do mundo permanece inigualável. Neste artigo, exploraremos algumas das músicas de John Lennon, mergulhando nas histórias por trás dessas canções que se tornaram hinos de uma geração.
1. “Imagine” uma das principais músicas de John Lennon.
Lançada em 1971, “Imagine” é talvez a música mais famosa de John Lennon. Com sua letra simples, mas profundamente impactante, a canção sonha com um mundo de paz e harmonia, sem fronteiras ou possessões, onde a humanidade vive como uma só.
A inspiração para “Imagine” veio de vários lugares. John foi influenciado pelo livro de oração cristã “Grapefruit”, escrito por sua esposa, Yoko Ono. Ele também foi inspirado por uma frase de um poema de Yoko: “Imagine a raindrop”. Além disso, Lennon se inspirou em suas próprias experiências e na tumultuada paisagem política e social dos anos 60 e 70. Em sua autobiografia, ele menciona que “Imagine” é “anti-religiosa, anti-nacionalista, anti-convencional, anti-capitalista, mas é aceita porque é adoçada”. Esta música se tornou um hino mundial pela paz e continua a inspirar gerações.
2. “Working Class Hero”
Lançada em seu álbum solo de 1970, “John Lennon/Plastic Ono Band”, “Working Class Hero” é uma crônica da vida de um homem comum na classe trabalhadora. A música aborda temas como alienação e desilusão, refletindo a jornada de Lennon desde a infância até o estrelato.
A canção é marcada por seu tom sombrio e amargo, destacando a luta da classe trabalhadora e criticando as desigualdades sociais. Lennon foi influenciado por suas próprias experiências de vida em Liverpool, uma cidade operária na Inglaterra. Sua intenção era capturar a dor e a frustração de sentir-se preso em um ciclo de conformidade e opressão. “Working Class Hero” foi polêmica devido ao seu uso de linguagem explícita, mas Lennon defendeu sua escolha como uma expressão autêntica da angústia da classe trabalhadora.
3. “Instant Karma! (We All Shine On)”
Escrita e gravada em um único dia em janeiro de 1970, “Instant Karma!” é um dos exemplos mais notáveis da habilidade de Lennon em criar músicas de impacto rapidamente. A canção exorta as pessoas a assumirem a responsabilidade por suas ações, pois tudo que fazemos volta para nós eventualmente.
A inspiração para “Instant Karma!” veio da ideia budista de karma instantâneo – a crença de que as ações de uma pessoa têm consequências imediatas. Lennon descreveu a experiência de compor a música como uma explosão de criatividade. Ele queria capturar a urgência da mensagem e, com a ajuda do produtor Phil Spector, a canção foi finalizada em um tempo recorde. Com seus acordes poderosos e letras diretas, “Instant Karma!” se tornou um sucesso imediato e continua a ser uma das músicas mais memoráveis de Lennon.
4. “Jealous Guy”
Originalmente escrita durante os anos dos Beatles, “Jealous Guy” foi lançada em 1971 no álbum “Imagine”. A música é uma confissão de inseguranças e arrependimentos, com Lennon expressando seus sentimentos de ciúme e possessividade em seus relacionamentos.
A origem de “Jealous Guy” remonta a uma canção chamada “Child of Nature”, que Lennon escreveu durante a visita dos Beatles ao retiro do Maharishi Mahesh Yogi na Índia. As letras foram posteriormente alteradas para refletir os sentimentos mais pessoais de Lennon. A música revela uma vulnerabilidade rara e uma disposição para confrontar suas falhas emocionais. Essa honestidade crua ressoou profundamente com os fãs e tornou “Jealous Guy” uma das canções mais amadas de Lennon.
5. “Give Peace a Chance”
Escrita durante a famosa “Bed-In for Peace” de John e Yoko em 1969, “Give Peace a Chance” rapidamente se tornou um hino do movimento anti-guerra. Gravada no quarto do casal no Hotel Queen Elizabeth em Montreal, a música é um exemplo poderoso de ativismo através da música.
“Give Peace a Chance” foi escrita em resposta ao crescente envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã e às manifestações de paz que se espalhavam pelo mundo. Lennon queria criar uma canção que pudesse ser facilmente cantada por manifestantes em protestos. A simplicidade do refrão – “All we are saying is give peace a chance” – fez dela um mantra acessível para aqueles que ansiavam por mudança. A música foi amplamente adotada pelos movimentos pacifistas e continua a ser um símbolo de resistência pacífica.
6. “Mind Games”
Lançada em 1973, “Mind Games” é uma das músicas que exemplificam o período de introspecção e auto-descoberta de Lennon após os Beatles. A música fala sobre o uso do poder da mente para criar mudanças e buscar a paz interior.
“Mind Games” foi inspirada pelos estudos de Lennon sobre a filosofia oriental e suas leituras de livros sobre jogos mentais e psicologia. A canção reflete sua crença no poder da mente para superar os desafios e alcançar a harmonia. Com seu som etéreo e letras introspectivas, “Mind Games” destaca a busca contínua de Lennon por significado e serenidade.
7. “Watching the Wheels”
Lançada no álbum “Double Fantasy” de 1980, “Watching the Wheels” é uma reflexão sobre a decisão de Lennon de se afastar do estrelato para se concentrar em sua vida pessoal e familiar. A música responde às críticas de amigos e fãs que não entendiam por que ele se retirou da vida pública.
Depois do nascimento de seu filho Sean, Lennon decidiu se afastar da música para se dedicar à paternidade e ao lar. “Watching the Wheels” reflete sua satisfação em viver uma vida mais simples e tranquila, longe dos holofotes. As letras expressam uma aceitação serena das escolhas que fez e um reconhecimento de que a felicidade pode ser encontrada nas coisas mais simples da vida.
8. “Beautiful Boy (Darling Boy)”
Outra canção do álbum “Double Fantasy”, “Beautiful Boy (Darling Boy)” é uma ternura declaração de amor ao seu filho Sean. A música é uma das mais pessoais de Lennon, mostrando seu lado mais vulnerável e amoroso.
Escrita como uma canção de ninar para Sean, “Beautiful Boy” revela a profunda afeição de Lennon por seu filho e seu desejo de protegê-lo e guiá-lo na vida. A famosa linha “Life is what happens to you while you’re busy making other plans” encapsula a sabedoria e a perspectiva de Lennon sobre a importância de aproveitar o momento presente. A música é uma celebração da paternidade e da simplicidade das alegrias cotidianas, algo que Lennon valorizava imensamente após sua decisão de se afastar do estrelato para focar em sua família.
9. “Mother”
Lançada em seu álbum solo de estreia “John Lennon/Plastic Ono Band” em 1970, “Mother” é uma canção poderosa e emocionalmente crua que aborda a relação tumultuada de Lennon com seus pais. A canção começa com um lamento doloroso e se desenvolve em um grito de angústia e abandono.
A inspiração para “Mother” veio das sessões de terapia primal que Lennon e Yoko Ono estavam fazendo com o psicoterapeuta Arthur Janov. A terapia envolvia expressar e liberar sentimentos reprimidos de dor e trauma, e “Mother” é um reflexo direto desse processo. Lennon perdeu a mãe, Julia, em um acidente de carro quando tinha 17 anos, e seu pai, Alfred, esteve ausente durante grande parte de sua infância. A música é uma catarse, com Lennon confrontando seus sentimentos de perda e abandono de maneira visceral e honesta.
10. “Happy Xmas (War Is Over)”
Lançada em 1971, “Happy Xmas (War Is Over)” é uma canção de Natal com uma mensagem de paz e esperança. Escrita como um protesto contra a Guerra do Vietnã, a música combina a festividade do Natal com uma chamada à ação para acabar com os conflitos e promover a paz mundial.
A música foi co-escrita por Yoko Ono e gravada com o Harlem Community Choir, cujas vozes infantis acrescentam um toque de inocência e sinceridade à mensagem. Lennon e Ono haviam usado anteriormente o slogan “War is over! If you want it” em campanhas publicitárias, e “Happy Xmas (War Is Over)” expandiu essa mensagem através da música. A canção tornou-se um clássico natalino, lembrando as pessoas de que a paz é uma escolha que todos podemos fazer.
11. “Woman”
Outra canção do álbum “Double Fantasy”, “Woman” é uma declaração de amor de Lennon para Yoko Ono. A música celebra o amor e a parceria, destacando a importância de Yoko na vida de Lennon.
Lennon descreveu “Woman” como uma versão adulta de “Girl”, uma canção dos Beatles. As letras são uma homenagem ao papel de Yoko como sua parceira e musa, expressando gratidão e admiração por ela. “Woman” é uma canção lírica e melódica que captura a profundidade do amor e do respeito de Lennon por Yoko, reafirmando seu compromisso com ela e com a vida que construíram juntos.
12. “Gimme Some Truth”
Lançada no álbum “Imagine” de 1971, “Gimme Some Truth” é uma canção de protesto que expressa a frustração de Lennon com a política e a hipocrisia social. Com letras contundentes e um ritmo pulsante, a música exige transparência e honestidade dos líderes e da sociedade.
Lennon escreveu “Gimme Some Truth” durante o período turbulento dos anos 60 e início dos anos 70, quando estava profundamente envolvido em ativismo político. A canção é uma crítica direta ao governo e às injustiças que ele percebia, refletindo sua impaciência com as mentiras e a corrupção. A urgência e a raiva na voz de Lennon transmitem sua paixão pela verdade e pela mudança.
13. “Love”
Também do álbum “John Lennon/Plastic Ono Band”, “Love” é uma balada simples e bela que explora a natureza do amor. A canção destaca a essência do amor como uma força poderosa e transformadora na vida de uma pessoa.
Com arranjos minimalistas e uma entrega vocal suave, “Love” destaca a sensibilidade de Lennon como compositor. As letras são diretas e sinceras, capturando a pureza e a simplicidade do amor verdadeiro. A música foi escrita em um momento de introspecção e cura para Lennon, e isso se reflete em sua suavidade e ternura.
14. “Cold Turkey”
Lançada como single em 1969, “Cold Turkey” é uma canção que descreve a experiência agonizante de Lennon ao tentar superar seu vício em heroína. A música é crua e intensa, com uma estrutura musical que reflete a angústia e o desespero do processo de desintoxicação.
“Cold Turkey” foi inspirada pela própria luta de Lennon contra o vício, e ele escreveu a música como uma forma de exorcizar seus demônios. A canção foi inicialmente oferecida aos Beatles, mas foi rejeitada, levando Lennon a lançá-la como um single solo. A honestidade brutal da letra e a intensidade da música fazem de “Cold Turkey” uma das canções mais pessoais e impactantes de Lennon.
15. “Isolation”
Do álbum “John Lennon/Plastic Ono Band”, “Isolation” é uma reflexão sobre a sensação de solidão e alienação que Lennon sentiu, apesar de sua fama e sucesso. A música aborda temas de vulnerabilidade e a busca por conexão em um mundo frequentemente impessoal e indiferente.
Lennon escreveu “Isolation” durante um período de profunda introspecção e autoanálise, influenciado por suas sessões de terapia primal. As letras expressam sua sensação de estar desconectado do mundo ao seu redor, apesar da adoração pública. A música é um lembrete poderoso de que o sucesso e a fama não garantem a felicidade ou a sensação de pertencimento.
Conclusão
John Lennon foi um artista complexo e multifacetado cuja música continua a ressoar com pessoas em todo o mundo. Suas canções icônicas não só capturam momentos específicos de sua vida e carreira, mas também refletem questões universais de amor, paz, luta e autodescoberta. Através de suas composições, Lennon foi uma das maiores inspiração para as novas gerações.
