Quando os Beatles se separaram em 1970, cada um dos membros embarcou em suas respectivas carreiras solo entre eles, Ringo Starr talvez tenha sido o mais subestimado, frequentemente relegado ao papel de “o baterista dos Beatles”. No entanto, a carreira solo de Ringo Starr é uma prova de sua versatilidade e talento musical que vai muito além das batidas icônicas que ele criou para a banda mais famosa do mundo. Com sucessos tanto no campo musical quanto no cinema, além de um compromisso contínuo com a paz e o amor, Ringo Starr construiu um legado solo impressionante.
Os Primeiros Anos de Ringo Pós-Beatles
Logo após a separação dos Beatles, Ringo Starr lançou seu primeiro álbum solo, “Sentimental Journey” (1970). Este álbum foi uma coleção de standards de jazz e pop que ele escolheu em homenagem a seus pais. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, “Sentimental Journey” mostrou a disposição de Starr para explorar diferentes estilos musicais e sua capacidade de liderar um projeto próprio.
No mesmo ano, Ringo lançou “Beaucoups of Blues”, um álbum de country gravado em Nashville. Este projeto destacou seu amor pela música country e sua habilidade de adaptar sua voz e estilo a um novo gênero. O álbum foi bem recebido pelos críticos e ajudou a estabelecer Ringo como um artista solo em seu próprio direito.
O Sucesso Comercial com “Ringo” e “Goodnight Vienna”
O verdadeiro sucesso comercial como artista solo veio com o lançamento do álbum “Ringo” em 1973. Este álbum contou com a participação de todos os seus ex-companheiros dos Beatles, embora não na mesma faixa. John Lennon, Paul McCartney e George Harrison contribuíram com músicas e tocaram em várias faixas do álbum, que incluiu hits como “Photograph” e “You’re Sixteen”. “Photograph”, co-escrita com Harrison, tornou-se um dos maiores sucessos de sua carreira solo, atingindo o topo das paradas nos Estados Unidos.
Em 1974, lançou “Goodnight Vienna“, que seguiu o sucesso de “Ringo”. Este álbum também contou com a participação de grandes nomes da música, incluindo John Lennon e Elton John. Canções como “No No Song” e “Only You (And You Alone)” foram bem recebidas e solidificaram a reputação de Starr como um artista solo de sucesso.
Explorando Novos Horizontes: Carreira Cinematográfica e Outras Aventuras
Além de sua carreira musical, também fez incursões no mundo do cinema. Durante os anos 1970, ele apareceu em vários filmes, incluindo “That’ll Be the Day” (1973) e sua sequência “Stardust” (1974), onde ele foi elogiado por sua atuação. Ringo também estrelou em “Caveman” (1981), uma comédia pastelão que se tornou um clássico cult. Sua presença carismática e senso de humor natural tornaram-no uma figura querida tanto na música quanto no cinema.
Ringo também se aventurou na televisão, narrando a série infantil “Thomas the Tank Engine & Friends” de 1984 a 1986. Sua voz tranquilizadora e amigável tornou-se icônica para uma geração de crianças, mostrando mais uma vez sua capacidade de se conectar com o público de várias maneiras.
O Projeto All Starr Band
Em 1989, Ringo Starr lançou um dos projetos mais duradouros e bem-sucedidos de sua carreira: a All Starr Band. Esta super banda reuniu músicos de diferentes origens e gerações para tocar juntos em turnês ao redor do mundo. A formação da banda mudou ao longo dos anos, incluindo artistas renomados como Joe Walsh, Todd Rundgren, Billy Preston, e muitos outros.
O conceito da All Starr Band era simples: cada membro da banda tocaria seus maiores sucessos, junto com as músicas de Ringo. Isso criou um show dinâmico e variado que agradou a fãs de todas as idades. As turnês da All Starr Band foram extremamente populares e ajudaram a revitalizar a carreira de Ringo Starr, mostrando que ele ainda era uma força a ser reconhecida na música ao vivo.
A Influência e o Legado de Ringo Starr
A carreira solo de Ringo Starr não foi apenas uma extensão de seu tempo com os Beatles; ela destacou sua capacidade de se reinventar e explorar novas direções artísticas. Ele lançou mais de vinte álbuns solo, com muitos deles recebendo aclamação da crítica. Álbuns como “Time Takes Time” (1992), “Ringo Rama” (2003) e “Postcards from Paradise” (2015) mostraram que Starr continua a ser um músico relevante e inovador.
Além de sua música, Ringo Starr é amplamente conhecido por seu compromisso com a paz e o amor. Desde o final dos anos 2000, ele tem promovido a mensagem de “Peace and Love” em todos os seus shows e eventos, encorajando seus fãs a compartilharem essa mensagem ao redor do mundo. Em 2008, ele lançou a iniciativa “Peace and Love” no seu aniversário, pedindo às pessoas para, ao meio-dia, em qualquer fuso horário, pararem e dizerem “Peace and Love”. Este movimento cresceu e se tornou uma tradição anual, refletindo os valores que Starr sempre defendeu.
Conclusão
Ringo Starr conseguiu fazer uma transição bem-sucedida de baterista de uma das bandas mais famosas da história para um artista solo respeitado e bem-sucedido. Sua carreira solo é um testemunho de sua versatilidade musical, talento e capacidade de se conectar com o público de várias maneiras. Com uma discografia rica e variada, uma presença contínua no cinema e na televisão, e um compromisso incansável com a promoção da paz e do amor, Ringo Starr continua a ser uma figura influente e inspiradora na música e na cultura pop. Muito além dos Beatles, Ringo Starr solidificou seu próprio legado, mostrando que ele é, de fato, um dos grandes da música.
